Qué significa Esfera para el futuro de Las Vegas: Travel Weekly

Mar 18, 2024

Incluso en una noche de fuegos artificiales sobre una ciudad conocida por sus audaces exhibiciones de luces, Sphere causó una primera impresión espectacular con el debut de sus capacidades exteriores el 4 de julio.

El exterior de 580.000 pies cuadrados de Sphere, lo que los desarrolladores llaman la "exosfera" y anunciada como la pantalla LED más grande del mundo, transformó instantáneamente el horizonte de Las Vegas e iluminó las publicaciones en las redes sociales.

Un mensaje de "hola mundo" fue seguido de brillantes fuegos artificiales y animaciones de barras y estrellas. El contenido diverso incluyó escenas submarinas, la superficie lunar, pelotas de baloncesto que celebran la Liga de Verano de la NBA en la ciudad, un ojo inquietante y portales misteriosos.

Para crear las pantallas con texturas vívidas se utilizan aproximadamente 1,2 millones de discos LED (cada uno del tamaño de un disco de hockey real), espaciados a veinte centímetros de distancia. Cada disco contiene 48 diodos LED, cada uno de los cuales es capaz de mostrar 256 millones de colores.

"La exosfera es más que una pantalla o un cartel publicitario. Es arquitectura viva, diferente a todo lo que existe en cualquier parte del mundo", dijo Guy Barnett, vicepresidente senior de estrategia de marca y desarrollo creativo del proyecto.

"[El] espectáculo brindó una visión del poder cautivador de la exosfera y las posibilidades para que los artistas, socios y marcas creen historias convincentes e impactantes para conectarse con el público de nuevas maneras", dijo Barnett.

La exosfera se presentará como parte de la inauguración de Sphere en septiembre con U2 en concierto y en octubre cuando se estrene la película "Postcard from Earth". Sphere también está bien posicionada para captar la atención mundial durante el Gran Premio inaugural de Fórmula 1 de Las Vegas en noviembre.

El Sphere, con capacidad para 18.500 asientos, un desarrollo de Madison Square Garden Entertainment, costó supuestamente 2.300 millones de dólares. Está unido a la Venetian Expo a través de una pasarela cubierta.

Además de albergar conciertos, películas y eventos deportivos ocasionales como boxeo o artes marciales mixtas, también se espera que Sphere se utilice para eventos a gran escala y presentaciones de ferias comerciales y grupos de reuniones.

"Es una adición increíble a nuestro horizonte", dijo Aaron Berger, director ejecutivo del Museo del Neón. "Este es el edificio esférico más grande del mundo con tecnología de última generación por dentro y por fuera. Será un fondo de fotografía y vídeo durante bastante tiempo".

Berger dice que siente curiosidad por saber si "la forma sigue a la función o la función sigue a la forma" mientras Sphere encuentra su lugar entre los espacios de reuniones de la ciudad, así como entre su panorama artístico y de entretenimiento.

"Las Vegas es una ciudad increíble para la experimentación, desde la arquitectura hasta el entretenimiento y la cocina. Las Vegas se adapta perfectamente a Esfera, del mismo modo que Esfera se adapta perfectamente a Las Vegas, debido a nuestra capacidad de superar los límites y poner a prueba el apetito del público por un nueva oferta", afirmó Berger.

Cuando se estaba construyendo el Mirage a fines de la década de 1980, muchos observadores pensaron que las villas multimillonarias de la propiedad y las ofertas de alto nivel distraerían a los jugadores y lo condenarían, dijo Berger. "Sin embargo, después de un año estaban funcionando con números positivos y finalmente cambiaron el concepto del megaresort", afirmó.

"Esfera puede cambiar el concepto de espacios para las artes escénicas. Las Vegas es el lugar para probarlo".

A Berger le gustaría que Sphere promoviera las artes o las ofertas exclusivas de Las Vegas junto con sus aplicaciones comerciales.

"Eso arraigaría la Esfera en Las Vegas de una manera muy especial e intencional", dijo Berger.

"Me encantaría ver un programa de artistas en residencia en Sphere. Permitiendo a los artistas tecnológicos la oportunidad de crear arte digital que puede variar desde una imagen de paisaje urbano que hace que Sphere 'desaparezca' hasta grafitis inmersivos. Hay un tremendo potencial para aplicación artística aquí", afirmó Berger.

Michael Green, profesor de historia de la Universidad de Nevada, Las Vegas, dijo que la Esfera es diferente porque las estructuras más reconocidas instantáneamente en el corredor turístico son hoteles.

"El Sphere obviamente es parte de la propiedad Venetian/Las Vegas Sands, pero no es el hotel en sí", dijo Green. "Tiende a recordar las fuentes del Bellagio o el volcán del Mirage o las estatuas del Caesars, y es posible que destaque aún más. También está diseñado para tener algo dentro de una manera que no pensamos muchas de las fuentes, por ejemplo."

Green dijo que espera ver usos más ambiciosos de LED en toda la Franja.

"El neón estaba muy asociado con Las Vegas, mientras que el LED ha estado presente y ha sido prominente en otros lugares", dijo Green. "Será interesante ver cómo Las Vegas aprovecha las oportunidades que presenta la LED... y lo hará".

Berger señaló que el "uso de LED en Circa Resort & Casino hace referencia a la iluminación de neón. El neón es nostálgico, pero los artistas y fabricantes de letreros han demostrado que también es atemporal".

Ya sea a través de neón o LED u otras formas, Las Vegas tiene una larga tradición de creación de marcas efectivas y de captadores de atención seductores.

"Las mentes creativas e innovadoras siempre están trabajando para encontrar maneras de atraer a los clientes o al menos despertar su interés o maravillarse con el 'factor sorpresa'", dijo Berger. "LED es lo que tenemos ahora, pero ¿qué sigue en una ciudad que lucha constantemente por la atención de los visitantes?"